7 conseils pour bien commencer un roman

Coucou, merci pour ces conseils.
J’ai toujours cru que ce qui faisait les bons romanciers, c’était les bonnes idées. Or aujourd’hui, je crois en avoir une (j’ai des avis sur certaines choses que j’aimerais partager, et un livre est un bon format pour cela je pense) mais une fois qu’il s’agit de construire une histoire, des personnages,…. j’ai beaucoup de mal à m’organiser et à construire un plan d’histoire.

Est il possible de créer de belles histoire sans avoir fait d’études de lettre? Car si je manie assez bien notre langue, j’ai surtout un cursus scientifique, et cela me complexe un peu, vis à vis de mon projet…. il n’y a rien de plus frustrant qu’une idée qui en reste une….

Salut !
Merci pour ces conseils, j’ai toujours eu envie d’écrire et, aujourd’hui, à 22 ans, je commence à me sentir prêt de par mes expériences personnelles et ma culture à entamer l’écriture d’un roman ou d’un recueil de nouvelles. Cela fait plusieurs années que je prépare ce grand projet sans jamais réussir à le démarrer convenablement, aujourd’hui je me sens capable d’accomplir cela et je tenais à te remercier pour cet article, ainsi que les autres internautes pour leurs avis et conseils personnels. Ce blog a l’air très intéressant, j’y reviendrais certainement.
À bientôt ;-)

Je commence une nouvelle fiction et passer par tes conseils m’apporte énormément. Merci beaucoup

Comme Lady Lilyah, je crois que je contribue à une extinction de masse :s

Bonjour !

Merci pour cet article au combien instructif et distrayant qui plus est ! L’histoire des clichés dans les prologue m’ont fait rire, car quand j’ai commencé à travailler sur mon roman (il y a environ 10 ans !), j’étais une ado percluse de bonnes intentions et d’idées très moyennes ! Du coup, j’ai mon vieux prologue retravaillé 478 537 fois qui prend la poussière dans un placard et il est un véritable condensé de tout les clichés cités ! Comme quoi, prendre du recul à du bon !
Sinon je suis tombée sur cet article en cherchant à savoir si un prologue (un vrai, un bon) pouvait être utile à mon histoire et je suis rassurée de voir que j’ai naturellement appliqué les conseils que tu donnes ! Je ne suis donc pas une cause perdue, hourra !
Ce que tu dis d’un prologue en lui-même recoupe ce que j’en pense et je vais tâcher d’en écrire un qui serve vraiment l’histoire et si mes bêta-lecteurs trouvent qu’il apporte vraiment au roman, alors je le garderais !
Encore merci pour tes conseils, je vais continuer à naviguer dans le coin, car cet endroit me plait bien !

Je me permet de te repondre, perso ton histoire a l’air géniale, rien que le résumé et le debut d’histoire !! J’espère que tu va continuer !

en cours de route !

ce n’est pas facile d’écrire hein!

Coucou ♥
Je suis un peu en retard pour laisser un commentaire mais comme dit un dicton, vaut mieux tard que jamais !
Donc voila, j’ai adoré ton article. Très complet, ça m’a bien éclairée, je t’en remercie :)
Moi mon problème, c’est que je ne sais pas comment commencer. Comment dire ? Je ne sais pas comment débuter l’histoire… A chaque fois que je fais un début d’histoire qui me paraît bien, je le relis et je me dit « Ah non, en fait c’est nul » et hop, corbeille…
J’ai déjà commencé 40 000 histoires comment ça et je n’ai jamais réussis à passer le prologue – ou le chapitre 1.
Je ne sais pas trop si tu vas me répondre mais je te remercie encore une fois pour cet merveilleux article… Bisous ♥

~ Aura, 13 ans. Écrivain novice.

Tu as totallement raison côté encyclopédie. Il y a un livre que j’avais très hâte de lire et je tombe sur l’encyclopédie au début.. J’ai été direct au chapitre un ahaha.
Il y avais même la religion de « ce monde »…À peu près trois pages de religion sur un monde fictif, non merci !
Pour le prologue, j’ai réalisé que tu avait raison. Avant, je voulais absolument un prologue. Pour donner un avant-goût et aussi pour me donner un bon début. En fait, je me cassait la tête pour rien.
Tous d’excellents conseils ! Pour ma part, j’aimerais écrire un roman fantastique, le problème, c’est que j’essaie de faire quelque chose de pas encore vu (éviter aussi les clichés…), mais je n’ai pas vraiment l’imagination.
J’imagine qu’il faut me laisser le temps.

Salut ! Sympa ses petits conseils.. si je les avais vus plutôt ! Au lycée j’avais écrit une « histoire » (32 feuilles doubles remplies d’encre, pas mal hein ? :) ) et évidemment rempli de cliché (trop simple!). Quand j’y repense, j’ai presque honte et pourtant écrire autant m’a vraiment plu. Le problème c’est l’inspiration, car j’avais prévu d’écrire une suite (« lol ») et puis … en fait nan !
Peut-être qu’un jour je publierai en anonyme, qui sait :)

Bonne soirée!
Claire.

Salut ! Chouette, en voilà de vrais bons conseils. Je les trouve effectivement assez justes. Toujours les mêmes écueils que l’on doit apprendre à connaître.
Souvent, i y a quelques techniques ou méthodes qui permettent de ne pas trop se perdre dans ces méandres. Finalement on se rend vite compte qu’on commet ces erreurs par impatience. Comme tu l’écris, on a « envie de montrer tout ce à quoi on a pensé », et instinctivement on le cale toujours tout de suite ; en mettant la charrue avant les boeufs, en cherchant absolument l’effet de style ou l’originalité coûte que coûte. Y’a quelques chose de cathartique là -dedans et je pense qu’il faut juste savoir canaliser cette énergie. On pense souvent à tort (enfin j’sais pas pour vous mais moi oui) que si on n’écrit pas une idée maintenant tout de suite, elle sera perdue, gâchée, etc… Y’a quelque chose de trop immédiat quand on est content de sa trouvaille. Pour contrecarrer cela, j’utilise des fiches et des notes en pagaille. Un projet = un calepin. De cette façon y’a aucune perte, aucune frustration, mais y’a du tri. On note tout et on verra après si on peut s’en servir. Faut faire des versions, tenter des choses, écrire une phrase ) laquelle on tient de 20 façons différents et pouvoir ensuite choisir la meilleure. Souvent ee vais jusqu’ à noter des titres de musiques qui dépeignent bien l’ambiance que je veux sur une scène ou un paragraphe. La jouissance de l’auteur elle est surtout dans la prépa du projet, dans le brainstorm. C’est là qu’on se fait plaisir, qu’on se permet tout. C’est la seul vriae partie du roman qui nous appartient. Et puis vient le temps de la phase d’écriture qui se fera forcément avec un peu de frustration. Là on doit faire des choix et les assumer. Pour moi à chaque fois c’est comme si j’était le père du petit Poucet, et que je dois choisir lequel de mes enfants abandonner dans les bois pour sauver les autres! C’est cruel, mais y’a pas le choix.^^
J’utilise en fait beaucoup des techniques de méthodologie en écriture de scénario pour m’aider dans cette tâche de père ingrat^^. Je vous invite à vous y intéresser, c’est assez instructif (et il y a plus de lire sur la methodologie de scenar que sur la methodologie du roman). Le premier des pièges, qu’elle que soit l’histoire que l’on veuille conter, c’est de partir direct dans l’écriture pur et dur du texte. C’est le MEILLEUR MOYEN DE SE BOUFFER L’ANGOISSE DE LA PAGE BLANCHE!!! Qu’on se le dise. J’en ai mis des coups de tête dans des murs à cause de ça! Beaucoup abandonnent au bout d’un chapitre ou deux, dépassés par la tâche, submerger par le nombre d’infos ou de choses qu’ils veulent dire… On se sent nul. On se décourage vite face à l’ampleur de la tâche et/ou face aux idées en pagaille qu’on a en tête. Pour passer cette étaoe, il est préférable de se structurer coute que coute. Avant d’écrire un roman, une nouvelle ou un scénar, il faut « chier » de la note. Ecrivez tout ce qui vous passe par la tête, des structure de phrase, des noms, des trames. De cette façon on « crache » tout ce qu’on a à dire sur le sujet sans crainte d’oublier quoique ce soit, ni d’avoir la sensation de graver pour l’éternité un truc dans le marbre. Cela permet de prendre le recul nécessaire. On voit sur l’ensemble ce qui est bon ou ce qui est en trop. Ce qu’on a envie d’écrire au propre et de montrer. Ne nous leurrons pas, on est tous inégaux dans nos phases d’écriture. On a des moments de génie et d’autres….moins^^ De cette façon on aperçoit plus facilement le squelette sur laquelle va se reposer notre histoire. On voit facilement si il manque un os important pour l’équilibre du corps. On sait sur quoi il faut qu’on bosse un peu plus, où il faut en enlever et où en rajouter. Il faut aussi structurer sa trame. Monter son histoire étage par étage. En utilisant des graphiques (sous forme de camembert par exemple) on voit vite si on a des paragraphes qui sont 10fois plus gros que d’autre, si y’a des longueurs dans la trame ou si au contraire on envoie l’intrigue trop vite. Chaque histoire est comme un Tour de France. Vous savez que vous partez pour une longue course. Commencez par déterminer chaque étape. Une fois que vous avez ces points de repère, vous n’avez plus qu’à pédaler pour les relier. Mais si vous partez pour 3 semaines en vélo pour faire un tour de France sans savoir par où passer et où s’ arrêter, vous allez vite galèrer.
Par exemple de mon côté je couche la vie et la personnalités de mes personnages sur des fiches. Je connais leur pointure, leur couleur préférée, le nom de la première fille embrassée à 13ans, leurs peurs, leur soda préféré, etc…Tout est bon pour connaître ces perso, même si ces infos ne seront pas données au lecteur dans votre oeuvre. Si l’on connait par coeur son perso comme si c’était votre meilleur pote, on se pose plus de question derrière lorsqu’il faut décrire ces actes et ses dire. Pour nous ca coule de source. Ensuite on pioche dans sa vie des choses qui viendront nous aider dans à faire avancer le roman. Ca marche pour tout. Il faut prendre son temps. un roman, ca se construit, pièce par pièce, sur plan, puis faut chercher les meilleurs matériaux… . Il faut avant tout créer de la matière, et ensuite vous allez la modeler. Un bon artisan ou un artiste montre sa création au public, mais il ne montre pas les outils dont il s’ait servit, même si il a aussi du les créer pour accomplir son travail. C’est pareil pour les auteurs, il faut accepter que certaines idées ne sont que des outils et non l’ oeuvre en elle-même.

Je te découvre en arrivant depuis un blog une fille et j’aime bien ton approche décomplexée de la littérature et de l’écriture. Je ne connais rien à la SF mais j’ai un mari très très addict au sujet :-)
Par contre le coup de la première phrase, pourquoi pas Jérémy et la Physique-Chimie… On se souvient de la première phrase des Faux-Monnayeurs de Gide « C’est le moment de croire que j’entends des pas dans le corridor se dit Bernard ». Mythique. Bon tout le monde n’est pas Gide (ni Tolkien) en effet ;-)

Ah, c’est un bon article ! Je n’irai pas discuter les conseils avec lesquels je suis tout à fait d’accord : sur les conseils 1 à 4, et 7, j’adhère tout à fait.
Sur les conseils 5 et 6, ne pas lancer l’intrigue trop vite et l’importance de la première et de la dernière phrase, j’aurais quelques nuances à apporter, d’un point de vue de lectrice et d’auteur.

Pour la phrase d’ouverture et cette de fin, bien sûr, ça compte, je soigne toujours ma phrase de fin. Mais en tant qu’auteur, je ne me mets jamais la pression avec la première phrase du roman au moment d’écrire. Je sais que je la peaufinerai plus tard, quand j’aurai pris connaissance de la totalité du roman. La dernière phrase, par contre, pas d’excuse pour ne pas se prendre la tête avec, a priori si on en est à la fin c’est qu’on a tout écrit, donc, on sait tout.
Sinon, je suis persuadée qu’il y aura des mémoires de traduction entiers et des articles universitaires consacrés à la traduction de « Tout était bien » de HP, parce que « All was well » en anglais ça pouète, mais à mon avis avant de taper sur Ménard on peut prendre deux secondes pour se dire qu’il a eu tout le bouquin à traduire en deux mois, une tâche que je ne souhaiterais même pas à mon pire ennemi.

Sinon, sur le conseil n°5, j’ai une nuance à apporter. En ce moment, je suis plongée dans l’urban fantasy jusqu’au cou et j’enchaîne les séries de romans qui se ressemblent plus ou moins, à la recherche d’un auteur ou d’une histoire qui sorte du lot et qui vaille le coup d’être lue.
Je pense qu’il faut toujours démarrer le plus au cœur de l’histoire possible. Quand je veux savoir si ce livre vaut le coup, et qu’il commence avec une description de Mary-Sue et de ce qu’elle compte faire de sa journée, je le repose direct. Quand ça démarre au cœur d’une action qui génère des questions sur la suite, là, ça me plaît, je ne sais pas qui sont les personnages mais cette entrée en matière titille ma curiosité, j’ai envie d’en savoir plus. D’autant que si ces conseils s’adressent à des bébé auteurs qui pensent avoir besoin de conseils pour pallier un manque d’expérience, c’est probablement qu’ils n’ont pas la plume et le style les plus affirmés du monde, et qu’il leur serait difficile d’accrocher le lecteur dans les premières phrases avec une plume acérée.
Quand je commence à écrire une histoire, j’aime bien démarrer non pas par une scène d’exposition, mais par une scène où il se passe quelque chose. D’abord, le lecteur s’implique dans l’histoire, je l’accroche ; ensuite, à la fin de cette action somme toute plutôt simple et courte (2K max) je profite du moment où la tension retombe pour glisser les informations essentielles sur le perso principal, la situation, etc., de façon à éclairer les détails curieux de la scène qui vient de se dérouler. Ainsi, le lecteur a déjà eu une mini-histoire, une mini-intrigue (que se passe-t-il, qui est impliqué, où va-t-on ?) et sa mini résolution, c’est à la fois une bande annonce et une profession de foi. « Voilà à quoi va ressembler ce bouquin, est-ce que tu tiens à continuer ? » C’est aussi une bonne façon pour l’auteur de savoir où il veut aller, et comment. Ça permet de poser son style, sa voix, sur cette histoire, c’est un procédé qui me plait beaucoup.
Par contre, comme tous les procédés et tous les conseils d’écriture, avant de l’appliquer aveuglément, il faut bien entendu définir si c’est quelque chose qui convient à l’histoire. Je suis partisane de l’auteur qui s’adapte à l’histoire, et non l’inverse.

Que de bons conseils. Les clichés m’ont fait rire, je tombe dedans à chaque fois. Je m’étais lancé dans un début de récit il y a trois ans, que je n’ai jamais terminé. Je dois être à la moitié de mon histoire. On peut lire les deux premiers chapitres ici : http://welovewords.com/documents/je-ne-suis-quune-ame

L’histoire d’un vieil homme dans une maison de retraite qui va, au travers d’un nouvel évènement, revivre une partie de son passé et nous entrainer avec lui dans son premier grand amour sur fond de seconde guerre mondiale.

J’étais vraiment passionné au moment de l’écriture, et puis, croulant sous le poids des clichés que je dispensais, page après page, j’ai fini par abandonner. Il faudrait tout de même que je le termine, au moins pour moi :-)